在上一篇文章中介紹了七個Design Districts設計個區,相信大家對設計節的地理位置有大概的了解囉。
Image by The London Design Festival
本篇文章中,貝菈將介紹倫敦設計節的'一級戰場'---> V&A博物館的展覽及活動。位於Brompton Design District 的 V&A 博物館是倫敦設計節中最不容錯過的展覽。除了館內既有的藝術及設計展,更有專門為倫敦設計節策畫的頂尖獨特的裝置藝術、展覽、座談等。
http://www.londondesignfestival.com/va-museum
今年為倫敦設計節策畫的裝置藝術如下:
Green Room綠屋:
作品-綠屋是今年V&A博物館的大型裝置藝術,由Glithero設計工作室與高級鐘錶製造商Panerai合作的作品。創作概念是以'時間'作為靈感創造出動能的裝置藝術,突破人們對於時鐘既有的認知,創作者希望讓觀眾能進入'時間'裡,與做作品互動。
以時間為基底的機械動能的裝置藝術,作者使用160條彩色的繩子從六層樓的樓梯天井垂降而下構成圓柱形的簾幕,作品在古典的圓拱大天窗下顯得更有層次及張力。
這個17.5公尺高,直徑3.2公尺的時間作品,由中央臂軸牽動每一條繩子以仿效時鐘每分鐘運轉的圓周率,繩子緩慢的上升與下降拋物線式的動力,藉由繩子與顏色的波動讓觀者有在'時間'裡身歷其境的感受。
由底層的窗賦予的空間層次感到頂層的機械運作,觀者在每一個步伐裡都會有不一樣的體驗。綠屋這件作品在博物館展出可以說是相得益彰,博物館本身就是一個時間的呈現,而綠屋更是以'時間'為主軸為發想,如此相容的呈現讓觀者更能沉浸於'時間'的氛圍裡。
Image by The London Design Festival
FOIL 箔片:
英國藝術家 Benjamin Hubert 的作品FOIL 箔片-是由5萬個鏡面不鏽鋼薄片構成的20公尺長、1.2公尺寬,帶狀的機械波動的作品,並由LED燈照射產生緩慢移動變化的碎片式反射於博物館的牆上與天花板。
創作概念來自於刮鬍刀的刀片,藝術家希望透過日常生活使用的產品轉化成為藝術形式,並與Braun合作仿效刮鬍刀的精密機械是波動,呈現出流體動能的作品。
作品展示於博物館的94號展覽廳,牆上懸掛著3幅1425-1450年代的掛毯,整個空間氛圍在歷史與科技的光影交織下,呈現出獨特的韻味。
Image by The London Design Festival
Liquid Marble 液體大理石:
法國藝術家 Mathieu Lehanneur 邀請觀展者來沉思這件'液體大理石'作品,用一大塊的黑色大理石雕琢出逼真、靜態的、像大海水波的藝術作品。
藝術家試圖去了解大腦的運作如何影響人們的感知,作品本身是靜止的,但是藉由周遭光線的反射在拋光雕琢的大理石表面上,讓觀者彷彿看到一片海。作者將一片水帶到一個沒有水的空間,激發出觀者不同的想像及沉思。
此作品是藝術家Mathieu Lehanneur 液體大理石系列的第三件作品,專門為V&A博物館的Norfolk House Music Room打造的作品,展示於博物館的52號展覽廳。這個華麗及多彩的展覽廳與極簡當代的作品形成強烈的對比正是藝術家企圖呈現的藝術感知。
Image by The London Design Festival
Beloved 心愛:
由伊斯坦堡建築公司Tabanlıoğlu Architects 創作的作品,展示於博物館的中世紀及文藝復興展覽廳的橋上。
創作概念來自於1943 年Sabahattin Ali’s 的古典小說 Madonna in a Fur Coat ,是土耳其文學中著名的小說,陳述一個土耳其男生與德國女生在戰亂時空下的愛情故事。
以鏡子、間隙構成13公尺長的作品,觀者可以從間隙間窺視,藉由燈光、音樂及文字讓觀者可以像看電影般感受小說。
小說的結論是不要憑外表來評斷一個人,就像這件裝置藝術一樣,第一眼會認為只是一個大的黑色鏡子,但當你靠近時,可以窺視其中,沉浸於小說的世界裡。
Image by The London Design Festival
上述的四件藝術作品展覽時間如下:
2016.09-17至2016.09.25
星期一至日10am - 5.45pm
星期五10am – 10pm
除了上述專門為倫敦藝術節展出的四件藝術作品,每兩小時有導覽活動從大門入口的'倫敦設計節櫃台'出發,導覽時間大約一小時。
導覽時間表如下:
星期一至日12pm, 2pm, 4pm
星期五還有夜間導覽 6pm, 7pm, 8pm
以上這些作品,貝菈已經迫不及待的想去參觀了,如果剛好有在倫敦的朋友也不仿去參與吧!
V&A博物館地址
Victoria and Albert Museum
Cromwell Road, London, SW7 2RL
留言列表